El curso tiene como marco la narrativa visual mediante la fotografía en colaboración con el territorio, el paisaje y el habitante. La propuesta,aspira a lograr una formación crítica frente a la saturación de imágenes y la mera simulación, capaz de encontrar lo singular en la diversidad y descubrir, tomando las palabras de Ernesto Sábato, partidas preexistentes en el campo de la composición fotográfica y sus aplicaciones en los medios de difusión actuales. El objetivo central del curso es trabajar con la fotografía como herramienta experimental, capaz de comunicar la configuración de espacios a través de una metodología teórico práctica.Desde las características formales a su interpretación como fenómeno, se trata de experimentar con la arquitectura entendida a partir de la definición de William Morris, como toda intervención que tiene como propósito satisfacer las necesidades humanas. Trataremos las relaciones entre formas aparentemente dispares, la materia y el vacío, el sentido de la ocasión, lo invisible en fotografía, y soluciones compositivas inéditas. Objetivos: Generar nuevas actitudes ante la fotografía que permitan encontrar un lenguaje propio en el que profundizar. Recorrer en tiempo y espacios diversos, una aproximación al análisis de la imagen fotográfica, a través de la teoría y la práctica de la composición fotográfica. Ampliar la percepción experimentando tensiones entre los artificios técnicos y decisiones de naturaleza cultural y emocional. Desarrollar la capacidad de crear proyectos fotográficos capaces de comunicar un discurso. Logrando conocer todo su proceso: preproducción y estudio previo; producción y realización; postproducción y exposición. Crear interacciones en torno al concepto de espacio visible e invisible como lugar de experiencia con la arquitectura.
Todos los interesados en estudios interdisciplinares; fotografía; arquitectura; ciudad; territorio; paisaje; narrativa; psicología; antropología, arte; comunicación..
Proyecto de Narración Visual.
Espacio Creativo. Territorio y Paisaje.
Composición y el Encuadre Fotográfico.
Marco teórico-práctico.
Abordará una aproximación al lenguaje de la fotografía de arquitectura, la teoría y la práctica de la concepción, composición y el encuadre fotográfico, los conceptos necesarios para crear un proyecto de narración visual, y los conocimientos para su presentación y exposición.
De un extremo la reflexión acerca del propósito experimental en la obra del escultor Jorge Oteiza, y en el otro las canteras de mármol a cielo abierto localizadas en tierra portuguesa (Vila Viçosa). Significa, trabajar con resonancias que ponen en relación lugares desde lo contemporáneo, lo racional y lo inexplicable, al tiempo que se irán desvelando recursos teóricos y técnicos propios de la fotografía en línea con la reflexión en torno al significado de lo arquitectónico y la creación caminos e interrogantes en conexión con una actitud investigadora.
Temas y guiones:
Curso 2018 - 2019
Segundo Cuatrimestre
Del 14 de febrero al 30 de mayo de 2019
Impartición Jueves de 16.00 a 19.30
14 sesiones _40 h
FEBRERO
S01 14
Tema 1a. Presentación.
La captura del vacío como escenario narrativo. Territorio y espacio urbano
Tema 1b. Orden perceptivo e imagen.
Acción 1 de 14
Encuadre fotográfico.
Disponer, componer, capturar.
Proponer alternativas de ver y representar a través de la fotografía.
S02 21
Tema 2a. Fotografía urbana y máquina
Sobre como fotografiar la vida en la ciudad.
Tema 2b. Antropología visual. Producción, análisis y crítica de documentos audiovisuales.
Acción 2 de 14
Localización.
Perspectiva, orden, contenido, escala.
La experiencia secuencial en fotografía buscando un eje común entre puntos singulares de un entorno.
MARZO
S03 07
Tema 3a. De cómo la fotografía crea la ciudad.
Interpretación de algunos procesos socio espaciales urbanos desde las imágenes.
Tema 3b. Psicología y comunicación
Pensamiento paradigmático pensamiento narrativo
Acción 3 de 14
Fotografía e imagen polivalente.
Superposición, transparencia, y abstracción.
Conjugar acciones y lugares como un continuo compositivo.
S04 14
Tema 4a. Percepción, gramática y composición aplicada a la fotografía.
Tema 4b. Psicología y creatividad
Acción 4 de 14
Relato visual.
Sesión crítica.
S05 21
Tema 5a. El sentido de la ocasión en fotografía. La experiencia del instante y lo azaroso en el espacio público.
Tema 5b. Fotografía, collage y camuflaje.
Acción 5 de 14
Fotografía e instante.
Registrar experiencias compartidas por gente anónima.
S06 28
Tema 6a. Miradas cruzadas en la fotografía de arquitectura. Lo que el ojo ve ¿ lo que el ojo piensa.
Tema 6b.
Narración y fotografía.
Acción 6 de 14
Fotografía propositiva.
Escenarios y escenas.
Intervenciones. Idear series o colecciones.
ABRIL
S07 04
Tema 7a. Narración en imágenes. Cine y fotografía.
Tema 7b. Cine y antropología social.
Acción 7 de 14
Itinerarios y derroteros.
Palabra y fotografía
Explorar un itinerario en base a un guión para redescubrir el territorio con una visión propositiva de la ciudad.
S08 11
Tema 8a-b.
La danza como forma de percepción ampliada y como dispositivo creativo.
Acción 8 de 14
Proyecto fotográfico. Intervenciones
S09 25
JORNADA ABIERTA
Tema 9a. Jorge Oteiza, una visión comprehensiva y documentada.
Tema 9b. Por una imitación al arte.
Tema 9c. Historia del ojo: la quietud.
Acción 9 de 14
Debate.
MAYO
S10 09
JORNADA ABIERTA
Tema 10a. Narrar la arquitectura desde la fotografía.
Tema 10b. La medida del territorio.
Acción 10 de 14
La medida del territorio.
Explicación de la propuesta en Vila Viçosa y las canteras de mármol a cielo abierto.
Debate.
S11 11 S
Acción 11 de 14
Sesión de trabajo de campo: Visita a Vila Viçosa y canteras de mármol a cielo abierto.
S12 16
Acción 12 de 14
Sesión crítica opcional sobre los trabajos de alumnos. Relaciones e implicaciones
S13 23
Tema 11a. Formas de edición. Acciones e intervención expositiva.
Tema 11b. La luz como instrumento de intervención.
Acción 13 de 13.
Preparación exposición. Prescripciones o transformaciones de la ciudad en el territorio.
Relación de complementariedad de todas las acciones propuestas. Micro intervenciones.
S14 30
Acción 14 de 14 - Instalación expositiva. Montaje
Clausura Curso y Exposición
Planteamiento.
Por lo general, las sesiones se desarrollarán en el aula y en localizaciones exteriores, y se organizarán en dos o tres partes, adaptadas en tiempo a las necesidades de los participantes:
- TEORÍA:
Se dividirá en dos exposiciones aproximadamente de una hora. Una parte teórica sobre teoría, concepto, claves de composición y análisis de la fotografía de arquitectura. La segunda parte estará encaminada a la preparación del ejercicio práctico: Conceptos, principios y criterios técnicos.
- TAREA Y TRABAJO DE CAMPO:
Se propone trabajar con conceptos arquitectónicos que permitan articular un hilo conductor entre todos los ejercicios de composición fotográfica.
El curso comprende 14 sesiones de 3.30 horas. Dos exposiciones teóricas de 60 m y una práctica de 90 m , entre las emanas 01 a 06. La semana 07 se dedicará a Ponencias. En la semana 11 realizaremos la visita a las canteras de Vila Viçosa para realizar el trabajo de campo. Las sesiones 12 12 y se celebrará integramente en el aula para desarrollar la teoría y práctica correspondiente a una sesión crítica final. Finalmente, la semana 14 se montará una instalación con los resultados del curso.
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Centro de Formación Permanente. UNIVERSIDAD DE SEVILLA. Paseo de las Delicias – 41013 Sevilla (España). |
