Modalidad de impartición: Presencial

Fechas de inicio-fin: 02/03/2011 - 04/03/2011

Horario: en Tarde

Contenido

2. METODOLOGÍA DELA INVESTIGACIÓN MUSICOLÓGICA

Bases teóricas:

1.La investigación musicológica. Contenidos.

1.1. Historia de la música. Interdisciplinariedad.

1.2. Musicología histórica y Ciencias auxiliares:

- Aproximación literaria y filológica; aproximación estilística.

- Estética musical: el pensamiento filosófico: ética, estética y psicología, sociología, teoría del arte y teoría de la música.

- Ciencia y tecnología: matemática, acústica y organología, física y biología.

2.La investigación musicológica. Metodología.

2.1. El estudio de las fuentes en musicología

2.2. Los estados de la investigación

2.3. Normas de presentación

2.4. La memoria de investigación. El enfoque de una tesis.

3. La memoria de investigación

Modalidad de impartición: Presencial

Fechas de inicio-fin: 09/03/2011 - 25/03/2011

Horario: en Tarde

Contenido

- En el primer curso (Referentes en la música contemporánea española) se trabajará sobre la Generación del 51 en una sesión presencial con cada uno de los compositores que la representan (Cristóbal Halffter y Luis de Pablo) o próximos a esta generación (Tomás Marco) quienes realizarán un análisis de sus propias obras o de otras de diferentes estilos.

- Modelos y métodos de relación e imbricación de la tradición oral y la música contemporánea

- Interculturalidad y globalización

- Vanguardias y posmodernidad

- Escritura y electrónica

Modalidad de impartición: Presencial

Fechas de inicio-fin: 17/03/2011 - 08/04/2011

Horario: en Tarde

Contenido

- Análisis de obras de diferentes estilos compositivos.

- Relación de estructuras y elementos propios de otras músicas cultas de épocas anteriores en la estética actual.

- Ubicación y localización de estructuras propias del folklore español en la música contemporánea.

- Acercamiento del compositor contemporáneo al sinfonismo desde puntos de vista diferentes.

- Planteamiento de prácticas dirigidas o estructuras de creación relacionadas con los modelos analíticos y estéticos en la música contemporánea española

- Tratamiento de la voz en la música contemporánea.

- Seminario de notación contemporánea

Modalidad de impartición: Presencial

Fechas de inicio-fin: 13/04/2011 - 14/04/2011

Horario: en Tarde

Contenido

-La evolución de la música orquestal y de ensemble desde del siglo XX hasta nuestros días

-Análisis de las obras fundamentales del repertorio contemporáneo de orquesta y de ensemble

-La evolución del lenguaje en la música contemporánea y de su representación gráfica, así como los nuevos problemas que plantea desde el punto de vista del director de orquesta

-Aspectos básicos de la técnica de la dirección de orquesta

-Nuevas técnicas de dirección aplicables al repertorio contemporáneo

-Dirección de conjuntos instrumentales aplicando los conocimientos alcanzados con los objetivos anteriores

Modalidad de impartición: Presencial

Fechas de inicio-fin: 04/05/2011 - 13/05/2011

Horario: en Tarde

Contenido

ELECTROACÚSTICA:

-Concepto de música interactiva.

-Antecedentes y su evolución histórica.

-Relación entre intérprete y ordenador. Modelos de performance.

-Interacción con instrumentos y controladores electrónicos. MIDI y OSC.

-Interacción con instrumentos acústicos. Micrófonos y seguidores de altura.

-Forma musical y estructura.

-Métodos específicos de composición: Composición algorítmica.

-Programas para composición interactiva: Max-MSP. Diseño de instrumentos con Max.

-Interacción con otras artes: danza, vídeo.

-Interacción a través de redes.

PRODUCCIÓN MUSICAL: el proceso de producción de una grabación

Modalidad de impartición: Presencial

Fechas de inicio-fin: 07/10/2010 - 16/10/2010

Horario: en Tarde

Contenido

En este módulo se trata de, parafraseando a Pierre Boulez, pensar la música hoy desde una visión necesariamente interdisciplinar que permita situar la tarea del intérprete y del creador en nuestro tiempo. El módulo se articula en clases magistrales, seminarios y sesiones prácticas. Las clases magistrales están impartidas por un filósofo, historiador o musicólogo en la que se sitúa la música en el contexto del arte contemporáneo y el juicio estético como momento posterior a la experiencia y tras la cual se tratará de generar un espacio de diálogo y debate en el que vincular los contenidos más propiamente técnicos del máster con una reflexión conceptual que permita ir descubriendo y ampliando ulteriores líneas de investigación para cada uno de los alumnos. En las sesiones prácticas se asistirá a dos de los conciertos del ciclo de música contemporánea de Teatro Central de Sevilla que permitan reflexionar sobre los contenidos trabajados en las sesiones teóricas.

Contenidos:

- La música como universal antropológico.

- Las polaridades estéticas

- La naturaleza de la obra de arte

- La música en la clasificación de las artes.

- El espacio sonoro/musical: límites de una metáfora.

- Origen y terminación de la obra de arte.

- La música y la palabra. La palabra y el ritmo.

- Mímesis, forma, expresión y símbolo.

- El juicio estético

- Música e interculturalidad.

Clases magistrales:

Prof. Dr. Gerard Vilar: Pensar el arte hoy.

Prof. Dra. Jessica Jacques: La Crítica¿ y las críticas. A vueltas con Kant

Prof. Dr. Miguel Nieto: Cuestiones de estilo.

Prof. Dr. José Luis López López.: Criterios de apreciación de la música contemporánea.

Prof. Dr. José María Cabeza Láinez: Músicas del Extremo Oriente.

Modalidad de impartición: Presencial

Fechas de inicio-fin: 21/10/2010 - 29/10/2010

Horario: en Tarde

Contenido

1. APROXIMACIÓN AL ESTUDIO CIENTÍFICO DE LA SINESTESIA. Aplicación a las didácticas de la expresión plástica y musical. (Dra., M. José de Córdoba)

1.) Introducción

2) Estudio y análisis de las interrelaciones sinestésicas en los procesos sensoriales

3) Investigaciones sobre sinestesia sonido/color y experimentación artística.

4.) Teorías actuales sobre sinestesia.

5) Sinestesia y educación:

2. SINESTESIA Y PLÁSTIA: CREACIÓN SINESTESICA PICTÓRICA (Dr. Timothy B. Layden)

1) Introducción a la percepción sinestésica su función en las artes y el auto análisis de la experiencia sinestésica.

2). Elementos visuales de la música.

3) Sinestesia en la visualización de la música y el sonido en la las artes visuales contemporáneos.

4) Patrones naturales de la forma y formas de constancia en las percepciones sinestesicas visuales .

5)Desarrollo de un obra visual basado en un estimulo especifico no visual.

3. ARTE-ACCIÓN Y SINESTESIA: CUERPO, ESPACO Y ACCIÓN (Dra. Amalia Rodas).

1) El arte de acción: conjunción de los conceptos de cuerpo, espacio, tiempo y acción en la práctica artística.

2) El cuerpo.

3)El tiempo.

4) El espacio.

5) La idea.

6) La realización del proyecto: presentación, exposición.

.

Modalidad de impartición: Presencial

Fechas de inicio-fin: 04/11/2010 - 13/11/2010

Horario: en Tarde

Contenido

1. SINESTESIA, ARTE Y CREATIVIDAD, "Aplicaciones de Pensamiento Creativo en Metodologías de Investigación Artística":

1) Arte como espacio de Investigación.

2) Marcos intelectuales para la Investigación Artística.

3) Estructura del Conocimiento Artístico.

4) Paradigmas y Orientaciones en el Arte y la Educación.

5) Creatividad y Pensamiento Creativo.

6) Aplicaciones del Pensamiento Creativo en la investigación.

2. SINESTESIA Y MÚSICA PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA:

1) Arte y mente multidimensional; desarrollo de capacidades.

2) Arte y proceso creador. Analogías históricas y modernas.

3) El Arte Global y la creación sinestésica contemporánea: color, forma y sonido; el espacio como instrumento.

4) Análisis, conclusiones e investigación.

5) Creación de una actividad escénica con parámetros sinestésicos.

6) Proyecto investigador para una actividad escénica documentada; estructura del trabajo.

3. VISUALIZACIÓN SINESTÉSICA. Taichi chuan

1) Nivel físico.

2) Nivel energético.

3) Nivel emocional.

4) Nivel mental

Modalidad de impartición: Presencial

Fechas de inicio-fin: 13/01/2011 - 22/01/2011

Horario: en Tarde

Contenido

A menudo los propios músicos desconocen que los directores dominan unas claras y precisas técnicas para manejar dentro del propio discurso musical el movimiento de las masas sonoras. Este módulo permitirá a los alumnos conocer al menos el intrincado mundo técnico que debe dominar un director y aunque en estas sesiones no se podrá aprender a utilizarlas sí al menos se podrán conocer para apreciarlas, valorarlas y comprender mejor el gesto del director para aquellas ocasiones en que como solistas hayan de actuar ante él. El curso comporta un taller de carácter práctico y se completa con la asistencia a un concierto en el que se vean realizadas las técnicas referidas a lo largo del taller. .

Modalidad de impartición: Presencial

Fechas de inicio-fin: 18/11/2010 - 27/11/2010

Horario: en Tarde

Contenido

- La música como actividad formativa en el contexto educativo y en las instituciones culturales.

- Programación musical en los medios: radio y televisión

- La crítica musical.

- la didáctica musical en el contexto educativo: la escuela, escuelas de músia y conervatorios.